核心课程：放克节奏吉他

课程介绍

放克音乐在几乎所有流行音乐流派中都充满活力。布鲁斯、摇滚、流行、爵士甚至创作型歌手都会将这种独特的放克律动注入他们的作品和表演中——这种风格起源于60年代，很大程度上要归功于灵魂乐教父…詹姆斯·布朗先生。

虽然看起来和听起来很简单，但放克演奏其实颇具挑战性，没有什么比一个试图表现放克感却惨遭失败的乐手更令人尴尬的了。放克歌曲通常由一两个和弦循环构成，使用扩展的”波普”和弦，例如添加七度和十一度音的小调和弦，或带有变化九度音的属七和弦。

真正的挑战在于精准把握那种放克节奏律动，与节奏组紧密配合，并长时间保持这种律动。这就是我们邀请Oz Noy来指导大家学习放克艺术与科学的原因。正如往常一样，Oz在这套《核心课程：放克节奏》中再次展现了魔法。

Oz准备了11段演奏研习，每段都受到知名放克歌曲和律动的启发。许多研习包含两个吉他声部，这也是放克律动的典型特征。对于每段研习，Oz会先配合节奏轨道进行示范演奏，然后分解两个吉他声部，重点讲解其中的关键概念和技巧。以下是Oz对各段研习的概述…

闪耀律动： “这段研习灵感来自《Shining Star》的律动。整轨围绕E7和弦构建，采用双吉他声部——这正是Earth, Wind & Fire乐队风格独特的原因之一。演奏这些放克段落时，找到并保持你的’律动口袋’至关重要。可以通过右手持续上下摆动来实现，只在节奏重音处触弦。我们将学习如何用混合利底亚调式构建结尾的放克旋律线，以及如何通过制音处理第二吉他声部的音色。”

相似节拍： “下一个律动基于詹姆斯·布朗的《Same Beat》。C调演奏，使用经典的C7/9放克和弦。这段难度不高，但需要反复循环演奏，因此保持律动稳定性是个挑战。我们将和弦升高半音来创造节奏声部的动态，运用制音技巧来维持律动时值。如前一轨所示，这里也有两个同步演奏的吉他声部，第二声部通过制音和混合利底亚调式来补充节奏组。”

简洁和弦： “这段灵感来自詹姆斯·布朗的《Papa Don’t Take No Mess》。围绕G7/9和弦构建，使用非常精简的和弦形态。演奏要点在于用小跨度和弦保持节奏声部的清晰度。右手要持续保持上下摆动律动，只在旋律需要时触弦，其余时间保持制音。第二吉他声部是配合哇音效果的单音制音旋律，在琴颈上运用G小调五声音阶游走。”

热力双手： “这段基于詹姆斯·布朗的《Hot Pants Road》，重点展示左右手协同创造放克律动。这是个可以无限循环的重复性律动（如果你想的话）。这里我们使用亨德里克斯和弦（D7#9），右手强调重音。由于没有第二吉他声部，右手的动态更为明显。要确保左右手完美同步，在左手变换时准确强调重音，其余音符保持制音以维持节奏感。”

控制狂： “这段灵感来自Prince的《Head》，是Am调的直白放克节奏，包含双吉他声部。我们将学习如何通过吉他音量旋钮制造放克音效。背景吉他声部在Am五声音阶上以四度音程移动，填补鼓组、贝斯和主吉他声部之间的空隙。主声部则围绕第一吉他声部的重音展开，聚焦歌曲节奏。再次强调，右手要保持上下摆动的律动口袋。”

超级哇音： “这段研习受詹姆斯·布朗的《Superbad》启发，重点展现哇音效果如何像第三只手般串联重音与制音。本曲的第二吉他声部至关重要，它维持整体律动并为哇音声部奠定基础。主吉他声部要在每小节第一拍强调左手重音，同时保持右手摆动。哇音效果会在制音与重音之间增添声部层次，起到第三只手的作用。可以尝试加入填充乐句和滑音来实验哇音声部。”

小调宝贝： “灵感来自迈克尔·杰克逊的《Baby Be Mine》。与其他放克曲目不同，这首是小调且带有R&B感觉。我们会使用一些双音和三和弦融入节奏。我将分解和弦进行，重点讲解如何保持节奏流动并融入双音与三和弦。本轨的第二吉他声部是典型的R&B制音旋律线，支撑主吉他节奏。要特别注意它来强化重音表现。”

灵魂互动： “另一段詹姆斯·布朗风格的研习。D调演奏，唯一不同的是贯穿全曲的重复性第二吉他声部。试着在主吉他声部留白的空间演奏，能产生强烈的放克律动。第一声部基本保持稳定，作为第二声部的锚点。第二吉他声部是主律动，从C#7滑向D7，带有一些我将视频中详细分解的放克填充乐句。”

强拍行动： “这段特色律动灵感来自詹姆斯·布朗的《There It Is》。曲中第一拍有强烈重音，使用大三和弦构建放克节奏（而非之前常用的D7或C7和弦）。可以尝试加入更多摇滚风格的乐句。我在这里实验了各种填充，融入滚石乐队和亨德里克斯风格的旋律线，并用相位效果突出重音。第二吉他声部基于D7发展，加入布鲁斯五声音阶理念进行变化。”

放克注入： “灵感来自Tower of Power的《Soul Vaccination》，可能是本课程最难的一首，因为鼓和贝斯非常密集，留白很少。我们要在缝隙中寻找空间，发展出既维持律动又不干扰其他声部的部分。本曲使用D7#9和弦，融合三种元素：放克节奏组、三和弦段落和制音放克旋律。重点是在段落转换时把握其他乐器留下的空隙。”

上城制音律动： “这段研习借鉴了Mark Ronson的《Uptown Funk》。律动展现了两个吉他声部的关系——制音放克吉他声部可以自由即兴，而节奏吉他声部保持稳定。我们将互换角色：节奏声部保持静止，制音吉他负责即兴。节奏声部围绕Dm7和D6和弦维持律动框架。制音放克旋律线要从简开始，给节奏吉他留出空间，然后随着律动发展尝试D小调五声音阶的变化。”

Oz在贝斯和鼓轨的伴奏下演示节奏声部，然后逐步分解他创作这些段落时使用的关键概念、技巧和创意方法。所有重要演奏都配有谱例和Tab谱供你练习参考。

你还将获得Guitar Pro文件，可以循环或放慢任何段落进行学习。此外，Oz慷慨地提供了所有节奏轨道供你单独练习。

拿起你的吉他，和Oz Noy一起感受放克魅力…

课程大纲

1. 引言 · 核心课程：放克节奏吉他 · 02:54 · 赠送
2. 概述 · 闪耀律动 · 00:43
3. 演奏 · 闪耀律动 · 00:46 · 赠送
4. 分解 · 闪耀律动 · 06:36
5. 概述 · 相似节拍 · 00:41
6. 演奏 · 相似节拍 · 00:32
7. 分解 · 相似节拍 · 05:38
8. 概述 · 简洁和弦 · 00:33
9. 演奏 · 简洁和弦 · 00:50 · 赠送
10. 分解 · 简洁和弦 · 07:11
11. 概述 · 热力双手 · 00:40
12. 演奏 · 热力双手 · 00:45
13. 分解 · 热力双手 · 06:51
14. 概述 · 控制狂 · 00:48 · 赠送
15. 演奏 · 控制狂 · 00:43 · 赠送
16. 分解 · 控制狂 · 10:50 · 赠送
17. 概述 · 超级哇音 · 00:34
18. 演奏 · 超级哇音 · 00:39 · 赠送
19. 分解 · 超级哇音 · 05:48
20. 概述 · 小调宝贝声部引导 · 00:43
21. 演奏 · 小调宝贝声部引导 · 00:45
22. 分解 · 小调宝贝声部引导 · 09:09
23. 概述 · 灵魂互动 · 00:49
24. 演奏 · 灵魂互动 · 01:07
25. 分解 · 灵魂互动 · 07:10
26. 概述 · 强拍行动 · 00:46
27. 演奏 · 强拍行动 · 00:46 · 赠送
28. 分解 · 强拍行动 · 07:55
29. 概述 · 放克注入 · 00:44
30. 演奏 · 放克注入 · 00:45
31. 分解 · 放克注入 · 06:11
32. 概述 · 上城制音律动 · 00:49
33. 演奏 · 上城制音律动 · 00:58
34. 分解 · 上城制音律动 · 05:15
35. 结语 · 核心课程：放克节奏吉他 · 00:29